拍摄烂片的技巧，拍摄烂片的技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍摄烂片的技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍拍摄烂片的技巧的解答，让我们一起看看吧。

旅拍如何杜绝出烂片？

我很喜欢旅拍，而且很多获奖作品都是旅拍，旅拍出高质量的照片其实不难。关键还是要锻炼自己有一双摄影眼。旅拍一般情况下大多数都是街拍。不要落入俗套，要拍出当地有特点的民风，我总结的街拍三原则，画面有趣，对比，隐喻。

在旅游中稍不注意就有可能拍到烂片。只是很多人拍了烂片并不知道是烂片。还高高兴兴的认为是好片呢。

那么什么是烂片呢？总体上讲，违背审美基本标准和违反公共道德的片子都是烂片。

我从以下几方面说起：

一、残废片子。

什么是残废片子呢？拍人物照片有一个口诀：半身露手，全身露脚。这就是说，给人拍照片时如果拍半身照片时，要把人物的手拍全，不能没有手。（特写除外）。如果没有手，特别是从人的关节处截断就是残废照片。尤其是从手腕或脚腕处断开的照片。如下图

请看上图，这个美女没有脚，看起来很别扭。这就是残废照片，就是烂片。

再看下图

这张照片没有手，刚好从手腕处断开，看起来就不好看，总觉得少点什么。也是烂片。

您这个问题感觉好大，看没人回答，我来抛砖引玉，说点不成熟的想法，我们一直在同一个城市，拍着相类似的照片，所以，产生了旅拍这种拍摄类型，旅拍过程中可能会遇到很多超出我们想象的事情，所以，我认为最重要的就是摄影师的临场应变能力一定要好，然后，如果是要去到一个陌生的城市，首先要看看这个城市有那些地方可以拍，脑海里想好去哪里，怎么拍，做好功课，也许你功课也做了，但是走着走着突然发现有一个特别有意思的地方，那时候就需要你有一些创意，避免落入俗套，我想到的就这么多，如果说的不对，欢迎指正。

你好。

对于烂片，由于审美角度，个人喜好都会有些许的差异，所以不好一概而论。

不论是高手，还是菜鸟，都有不错的作品，也有需要扔垃圾筐的。

而且，高手也是从菜鸟一步一步练出来的。

所以，我觉得重点不在如何杜绝烂片，而是需要把焦点放在如何出好片子上就可以了。

根本上是方向和思路，定位弄准了，事半功倍，定位、方向弄错了，弄反了，事倍功半不说，还有可能南辕北辙，事与愿违。

还是那句话，先有想法，做好功课，想清楚要什么样的感觉的作品，还可以参考些大咖们的作品，从中感受，获取灵感。

最后愿你在旅途中拍出自己想要实现的作品来。

导演拍烂片的时候自己会觉得烂吗？

大部分肯定知道的。有的能放得下面子承认道歉比如张艺谋，有的什么都不说反正钱到位了，有的钱没赚到还被人骂的，干脆破罐子破摔，靠死不要脸维持热度。第一种知道自己拍的是烂片，圈钱的。第二种觉得自己拍得很好，执迷不悟。第三种本来想拍好片，结果拍着拍着就发现拍成了烂片。

我觉得要分情况来说，有的导演可能会很清楚自己拍了烂片，而有的导演可能不知道自己拍了烂片，还自以为自己的片很好。

先说第一类，有的导演可能知道自己拍了烂片，但还是去拍。有的人或许就不了解这是为什么，我来说说我自己的观点，我认为这一类导演有的可能完全是为了赚钱，有的是投资公司要求拍的。他们明知道是烂片，却还要去拍，可能是屈服于金钱诱惑，而有的烂片是很能迎合观众的口味，这样一来票房会不错，大家都能赚到钱，众所周知，有的好片有时候很难受到观众喜爱，有的甚至看不懂，这样的片自然不会受到喜爱，而有的烂片是很容易受到观众喜爱的。

第二类就是自我认为自己拍的片很好的导演，这样的导演可能自我感觉良好，以为自己拍的片很好，完全不觉得自己的片很烂，这样的导演也往往是一些不知名的小导演，或者有些太自以为是的导演，他们往往造诣不够，但又不去好好修炼，还自我感觉良好。大家可能记得之前有部电影叫 纯洁心灵之逐梦演艺圈，这部电影的导演我认为就属于这一类。

烂片的诞生，和导演密不可分，但也不单纯是导演一人决定。不过应该没有太多有追求的导演主动去追求烂片。也分几种情况。

主动型，当红流量明星，加上狗血剧情，加上宣传噱头，基本票房稳赚，其他都不重要了，自然不会去管什么剧情紧凑不紧凑，台词雷人不雷人的问题。因为导演要的不是电影，是银子。这种烂片最可恨，完全就是浪费资源，浪费大众时间和情绪。

被动型，制片方，投资方，大腕明星几方夹击下，剧本连番改动，关系演员加塞，一个美好的初衷渐渐就变了模样，变了味道。最后各种妥协，就成就了另一种尴尬的烂片。

最可笑一种，不自知型。这种烂片就是东施，井底之蛙，它自己都不知道自己是烂片，还以为是绝世经典，原谅它吧！

烂片不烂片，得什么人看，一部好片，依然很多骂声，烂片，好片，看的人不同，定论不同，所以没有绝对的好片烂片之说。记忆大师，拆弹专家，好评如潮，但也骂声一片，银河自卫队一天过2亿，速8已经20几亿，能怎么说，现在的中国人越来越不象话了，这边骂那些出国旅游的，留学的，骂得狗血淋头，诅咒人家移民的不得好死，滚出中国，那边呢，连华哥的电影都区区3亿，哪些王八蛋把外国片的票房捧那么高的？贡献票房的百分之九十九都是那些道貌岸然的伪君子，骂人家骂的一个过瘾，其实自己净尼玛背后抹黑，丢尼玛祖宗十八代的脸，臭不要脸……

在烂片横行的时代，电影制片人该如何把握一部影片的好坏？

这是一个比较专业的问题，相比看的人也不多，下文就当做我在跟你讲话了：

核心点：1，剧本是根本 2，不仅要会管理各部门，还要懂美术服化道等艺术

1，在我帮N多制片人看过N多本子后，切实体会到了“剧本剧本，一剧之本”的道理。一方面是剧本质量决定影片的质量，另外一方面，完整的定稿剧本可以让各部门工作有序展开。不像是我现在在拍的剧，一共20集，只有7集定稿剧本。由于是古装，景都得跟其他剧组抢，所以很快要过上没戏可拍的日子。制片成本必然要上去，一旦钱失控了，项目也就失控了。

2，上面说了剧本质量决定影片质量。这个道理再简单不过了，普通读者一看剧本，如果是喜剧片，他觉得超搞笑，那说明还不错，如果你读了都觉得一般般，显然这个剧本是不行的。不要被导演忽悠说可以靠表演和剪辑。剧本50分，导演和剪辑最多也就加到59分。剧本还是要质量过关。那么这里就产生了一个问题，就是一般制片人总是看不太懂剧本。

3，制片人看不懂剧本这是最要命的。我的朋友做了好几部湖南卫视的电视剧后，总感觉没什么意义，他想做点“好”作品。既然是要做好作品，那么首先要懂剧本。关于这一点，首先是制片人必须要学习写剧本。在好莱坞，制片人不懂剧本这是不可能的事，好莱坞制片人得从基础工作做起，才有做制片人的可能。我也教我朋友写剧本，至少学会看剧本吧。但往往是半途而废，就是沉不下心学。那么，如果是这种情况，那就要把专业的事交给专业的人。现在影视剧有个行业叫做剧本医生，我本身也是在做剧本医生。虽然会多出额外的预算，但你一听剧本医生的话，也就知道剧本的问题了，也就有了修改和使得剧本变得更好的可能。

4，优秀的制片人必须懂导演、摄影、剪辑。关于这一方面我不忽悠你，想做一部好电影，你不能相信别人，只能相信自己。制片人不仅仅是前期投资，而应该在执行阶段，也就是影视剧制作阶段也要懂，不仅是懂，而且是超级懂。不懂装懂的话你会被鄙视，但是真正懂了之后，你会赢得尊重。因为你明白自己想要个什么样的片子，故事风格和视觉风格是什么样的，美术、导演、摄影怎么能达到你要求的标准，怎么确切地执行出来。到最后，你应该是把握整个片子的关键。

5，印度著名演员阿米尔·汗不仅仅是演员，还是制片、导演，甚至音乐都懂。《摔跤吧，爸爸》的成功与其有莫大的关系，他控制着整体影片的质量。那这是不是说制片人抢了导演的工作呢？显然不是，导演是制片人的执行人，导演应该充分了解制片人的需求，了解制片人的艺术追求。如果你是个有艺术追求的制片人，影片差不了。

到此，以上就是小编对于拍摄烂片的技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍摄烂片的技巧的3点解答对大家有用。